सेंसर्स की पिता-पुत्र की विरासत: लघु चमत्कार से लेकर बोल्ड ब्रशस्ट्रोक तक | इंडिया न्यूज़ – टाइम्स ऑफ़ इंडिया

एक नर्तक के नेतृत्व में एक जीवंत गाँव के जुलूस की फ़्रेमयुक्त छवि के बगल में हल्के नीले और भूरे रंग में एक खाली, बादल वाले परिदृश्य की एक पोस्टकार्ड आकार की पेंटिंग चित्रित करें। पहला शांत और आत्मविश्लेषणात्मक है, जबकि दूसरा साहसिक, गतिशील ऊर्जा से भरपूर है। एक व्यक्ति पानी के रंग में है, प्रकृति की शांत शांति पर विचार कर रहा है जहां एक मानव आकृति विशालता के सामने एक मात्र कण मात्र है। दूसरा, तेल, एक्रेलिक और मिश्रित मीडिया में प्रस्तुत, कई विषयों को शामिल करता है – आंकड़े, निर्मित वातावरण, ग्रामीण और शहरी परिवेश का जीवंत परस्पर क्रिया, और बहुत कुछ। एक को सावधानीपूर्वक शीर्षक दिया गया है और दिनांकित किया गया है (‘ऑटम रेन, पुंडूआह’, 13.12.70), जबकि दूसरा सीमित होने से आधुनिकतावादी इनकार को दर्शाता है, जिसे केवल ‘शीर्षकहीन’ लेबल दिया गया है।
पिता-पुत्र की जोड़ी बिरेश्वर और सुरेश्वर सेन इसके विपरीत एक अध्ययन है। चित्रकार, लेखक और शिक्षक बिरेश्वर सेन (1897-1974) अपने लघु परिदृश्य चित्रों के लिए प्रसिद्ध थे, जिनकी माप आमतौर पर 3.5 इंच गुणा 2.5 इंच होती थी, जो लगभग एक पोस्टकार्ड के आकार की होती थी। अपने छोटे आकार के बावजूद, उनके चित्रों ने राजसी हिमालय की गहन भव्यता और उदात्तता को चित्रित किया, जिससे उन्हें आधुनिक विकास में एक स्थायी व्यक्ति के रूप में चिह्नित किया गया। भारतीय कला. उनके बेटे सुरेश्वर का दृष्टिकोण शैली और विषय वस्तु में अधिक भिन्न नहीं हो सकता है। ‘फादर एंड सन: एन आर्टिस्टिक लाइनिएज’, दिवंगत कला इतिहासकार द्वारा परिकल्पित एक प्रदर्शनी बीएन गोस्वामी11 दिसंबर को दिल्ली में खोला गया, जिसमें बिरेश्वर और सुरेश्वर सेन के कार्यों के माध्यम से परंपरा और नवीनता के बीच संवाद की खोज की गई। हालांकि बिल्कुल चाक-चौबंद नहीं, दोनों कलाकार अप्रत्याशित तरीके से आगे बढ़ते हैं और एक दूसरे को जोड़ते हैं, जैसा कि विचारशील क्यूरेशन में परिलक्षित होता है।
“उनकी समानताएं एक अलग स्तर पर हैं। यह कला के प्रति उनकी संपूर्ण प्रतिबद्धता में है। रंगों और ड्राफ्ट्समैनशिप के उनके संचालन में। लेकिन प्रदर्शनी विरोधाभासों के बारे में है न कि समानताओं के बारे में। उनके कार्यों की तुलना में कोई स्पष्ट तर्क नहीं है। कुछ बैठक बिंदु हैं, ”क्यूरेटोरियल टीम का हिस्सा और सुरेश्वर के बेटे पृथ्वीश्वर सेन कहते हैं। पृथ्वीश्वर अपने पिता और दादा को खेलते हुए देखकर कला में डूबे हुए बड़े हुए। अपने ड्राइंग बोर्ड पर झुके हुए, हाल ही में पूरी हुई पोस्टकार्ड-पेंटिंग पर हस्ताक्षर करते हुए, बिरेश्वर की एक बड़ी तस्वीर की ओर इशारा करते हुए, वह कहते हैं कि उनके दादा एक दिन में तीन पेंटिंग तक बना सकते थे, प्रत्येक को केवल 40 मिनट से एक घंटे में पूरा किया जाता था। बिरेश्वर ने कुछ समय के लिए पटना के एक कॉलेज में अंग्रेजी भी पढ़ाई थी और उनके कई चित्रों के शीर्षकों में अंग्रेजी गीतों, नर्सरी कविताओं और उपन्यासों का स्पष्ट प्रभाव दिखता है, जैसे ‘वन मिस्टी मॉस्टी मॉर्निंग’, ‘रोमिंग इन द ग्लोमिंग’ और ‘रिटर्न ऑफ’ देसी।’
गोस्वामी ने बिरेश्वर के लघु परिदृश्यों के बारे में बड़े पैमाने पर अध्ययन और लेखन किया था। बिरेश्वर के काम के प्रति उनकी प्रशंसा ने कलाकार की प्रदर्शनियों जैसे ‘स्मॉल वर्क्स | 2022 में ग्रेट विज़न’, जिसने वर्तमान प्रदर्शनी के लिए आधार तैयार किया। अपने गिरते स्वास्थ्य के बावजूद, गोस्वामी नवंबर 2023 में अपने निधन तक इस परियोजना के प्रति उत्साहित रहे। क्यूरेटोरियल टीम – एला दत्ता, प्रदीप कुमार दत्ता, अपर्णा नांबियार और पृथ्वीश्वर सेन – ने गोस्वामी के दृष्टिकोण पर खरा उतरते हुए परियोजना को पूरा किया।
प्रदर्शनी में पारिवारिक अभिलेखागार से बिना बिके कार्य शामिल हैं। जबकि बिरेश्वर की उत्कृष्ट कृतियों को भारत और विदेशों में व्यापक रूप से दिखाया गया है, सुरेश्वर के कार्यों की सार्वजनिक स्मृति बहुत कम है, जो आखिरी बार 1970 के दशक के अंत में दिखाए गए थे। बिरेश्वर की जल रंग और धुलाई तकनीक की जड़ें बंगाल स्कूल में थीं लेकिन यह एक अद्वितीय मुहावरे के रूप में विकसित हुई। हालाँकि, सुरेश्वर ने अभिव्यक्तिवादी विकृतियों और अर्ध-अमूर्त रूपों का इस्तेमाल किया। उनकी वाराणसी श्रृंखला में, मोटी, गतिशील ब्रश रेखाएं शहर की स्थापत्य सुंदरता और आध्यात्मिक ऊर्जा को दर्शाती हैं। जापान में फेलोशिप के बाद, सुरेश्वर ने अकीरा कुरोसावा की फिल्म ‘सेवन समुराई’ से प्रेरित एक श्रृंखला बनाई, जिसमें बनावट के लिए कोलाज तत्व के रूप में वस्त्रों को शामिल किया गया है। भारत के ग्रामीण परिदृश्य की महिलाएँ गहरे लाल, काले और पीले गेरूए रंगों में उनके चित्रों के माध्यम से स्पंदित होती हैं।
“20वीं सदी में, आधुनिकतावाद के आगमन के साथ न केवल विज्ञान में बल्कि कला में भी एक बड़ी छलांग लगाई गई। हर जगह प्रगति हो रही थी – बॉहॉस आंदोलन से लेकर बॉम्बे प्रोग्रेसिव और बड़ौदा स्कूल तक – क्योंकि कलाकारों ने पेंटिंग की कंपनी शैली के खिलाफ अपना विरोध जताया। बिरेश्वर भी परंपरावादी नहीं थे. प्रदर्शनी का उद्देश्य एक ही वंश में, पिता से पुत्र तक, एक ही पीढ़ी में आगे बढ़ने की महान छलांग को दिखाना है। आम तौर पर, शैली में बदलाव दिखाई देने से पहले दस पीढ़ियाँ बीत जाती हैं, ”सेन कहते हैं, प्रदर्शनी के केंद्रीय विषय और इरादे पर प्रकाश डालते हुए।
आशीष आनंद, सीईओ और एमडी, डीएजी (पूर्व में)। दिल्ली आर्ट गैलरी), कुछ समय से बिरेश्वर के कार्यों का संग्रह कर रहे हैं, उनके प्रतिष्ठित परिदृश्यों को डीएजी की कई प्रदर्शनियों में दिखाया गया है। “पारिवारिक विरासतें दिलचस्प हैं। पिछली प्रदर्शनियों में हम हीराचंद दुग्गर और उनके बेटे इंद्र दुग्गर की पेंटिंग भी साथ ला चुके हैं। आनंद कहते हैं, ”पिता और पुत्र के बीच एक दुर्लभ ‘जुगलबंदी’, जो एक निजी संग्रह से आती है, देश में कला अभ्यास के बारे में हमारी समझ और ज्ञान को बढ़ाती है।”