हमारी दीवारों पर स्वामी के लिए द्वार पर रंगोलिस, AOI भारतीय कला की आत्मा को जीवन के रोजमर्रा के तरीके के रूप में मनाता है भारत समाचार – द टाइम्स ऑफ इंडिया

भारत में, कला ऐसी चीज नहीं है जिसकी आप तलाश कर रहे हैं। यह सर्वत्र है। मंदिर के खंभों की जटिल नक्काशी में, एक दादी की साड़ी पर नाजुक कढ़ाई, एक ट्रक के चित्रित बम्पर के बोल्ड रंग, किसी के दरवाजे पर हर रोज रंगोली।
हमारे द्वारा उपयोग की जाने वाली वस्तुओं में कला और सौंदर्यशास्त्र की यह गहराई से उलझी हुई चेतना भारतीय कलारविवार को मुंबई के NCPA में (AOI) चौथा संस्करण, जहां कलाकार, कलेक्टरों और पारखी लोगों ने इस विचार का जश्न मनाने के लिए एक साथ आए कि कला ही जीवन से अलग नहीं है।

उद्योगपति अजय पिरामल ने कहा, “सौंदर्यशास्त्र हमारी सभ्यता का हिस्सा रहा है।” “यह जिस तरह से हम कपड़े पहनते हैं, जिस तरह से हम अपने घरों को डिजाइन करते हैं, अपने मंदिरों में, और यहां तक ​​कि जिस तरह से हम मनाते हैं। यह हमारे संगीत, नृत्य, मूर्तिकला में है। समवेद इसके बारे में बात करता है। पहला राग भैरवी कहा जाता है। भगवान शिव के मुंह से सीधे आए हैं। फिर भी, कहीं न कहीं, उसे लगता है कि हम अपनी विरासत का मूल्यांकन करने के बजाय कलात्मक प्रेरणा के लिए बाहर की ओर देखना शुरू कर दिया। हालांकि, वह सरकार की नई शिक्षा नीति में आशा को देखता है जिसमें एक प्रमुख घटक के रूप में सौंदर्य साक्षरता शामिल है।

पिरामल ग्रुप के वाइस चेयरपर्सन स्वाति पीरामल ने कला में अपने आजीवन योगदान के लिए कलाकारों को लक्ष्मण श्रेशथा (बाएं) और परेश मैटी (दाएं) को फेलिस किया।
लेखक शोबा डे के लिए, कला हमेशा कनेक्शन के बारे में रही है। “एक मध्यम वर्ग के महाराष्ट्रियन परिवार से आकर, मुझे हमेशा लगा कि मुंबई कला के साथ रहती है,” उसने कहा। “हमें इसे खोजने के लिए एक संग्रहालय में जाने की ज़रूरत नहीं है। यहां तक ​​कि हर सुबह घर पर बने रंगोली के रूप में भी कुछ भी कलात्मक सृजन का एक कार्य है। यह है कि हम अगली पीढ़ी के लिए सौंदर्यशास्त्र के बारे में जागरूकता कैसे पारित करते हैं।”

डी ने अपनी पहली मामूली ब्रश को कला के पहले टुकड़े को इकट्ठा करने के साथ याद किया। “मैं एक मूल बर्दाश्त नहीं कर सकता था, इसलिए मैंने ललित कला अकादमी से अमृता शेर-गिल की ‘थ्री गर्ल्स’ का एक उच्च गुणवत्ता वाला प्रिंट खरीदा। इसकी लागत सिर्फ कुछ सौ रुपये है, लेकिन यह मेरे साथ पांच दशकों से अधिक है। मेरे पोते इसे देखते हैं और यह है कि कला के लिए प्रशंसा कैसे बढ़ती है, इसके साथ रहकर। “
CSMVS संग्रहालय के महानिदेशक सब्यसाची मुखर्जी के परे, सब्यसाची मुखर्जी ने इस बात पर ध्यान दिया कि कला कैसे एक शहर की आत्मा को भी आकार देती है। “हाल ही में एक संग्रहालय में फिर से खुलने के बाद, महाराष्ट्र के मुख्यमंत्री (देवेंद्र फडणविस) ने कुछ ऐसा कहा जो प्रतिध्वनित हुआ – एक शहर की महानता को इसकी ऊंची इमारतों या कितने अमीर लोग रहते हैं, लेकिन इसकी सांस्कृतिक विरासत से। सांस्कृतिक संस्थान कैसे योगदान कर सकते हैं, इस पर चर्चा को समझें और खोलें। “
भाषणों से परे, यहां तक ​​कि अलका पांडे द्वारा विचार और कौशल दोनों के साथ क्यूरेट की गई घटना में भी कला ने स्थिरता, विकास और भारत के लोक और आदिवासी देने की आवश्यकता पर दिलचस्प बातचीत को किकस्टार्ट किया। भारतीय कला पैंथियन। जबकि एफएन सूजा, अर्पाना कॉर और जे स्वामिनथन जैसे मास्टर्स ने अपना कारण बना दिया, एओआई ने कुछ छिपे हुए रत्नों पर भी स्पॉटलाइट डाली, जैसे कि कावी की मरने वाली कला, कोंकण तट पर पाया जाने वाला एक भित्ति कला रूप। शो के लिए, कलाकार जनार्दन राव हवनजे ने ज्यामितीय और पुष्प कला के रूप को आमतौर पर चूना पत्थर की दीवारों पर एक कैनवास तक पहुँचाया था। मिट्टी के लाल और इंडिगो के साथ उनकी कावी कृष्णा ने कला के रूप की सुंदरता पर प्रकाश डाला। उडुपी-आधारित कलाकार के बारे में गहराई से भावुक हैं, “पेंटिंग के अलावा, मैं कावी कला को भी दस्तावेज और पुनर्स्थापित करता हूं। जैसा कि इमारतों को ध्वस्त कर दिया जाता है, बहुत कम साइटें हैं। इसलिए प्रयास लोगों को संरक्षित करने और उन्हें बहाल करने के लिए राजी करने का प्रयास है।” कारण। ललिता कृष्णन, पॉटर और रानिकत के डेब्यूटेंट मूर्तिकार, समान रूप से एक अलग कारण के लिए प्रतिबद्ध हैं – जो पर्यावरण पर मानवता के प्रभाव को कैप्चर करने के लिए हैं। कृष्णन कहते हैं, “हिमालयन ग्रे लंगुर की मेरी मूर्तिकला मेरे फलों के पेड़ों पर खिलाने के लिए मेरे बगीचे में आने वाले लैंगुरों से प्रेरित है। उनकी संख्या हर दिन घटती जा रही है।” कृष्णन के छलांग वाले लैंगर्स से लेकर बंदाना जैन के पर्यावरण के अनुकूल घोड़ों तक पुनर्नवीनीकरण कार्डबोर्ड के साथ, भारतीय कलाकार स्पष्ट रूप से कला के माध्यम से परिवर्तन को प्रेरित करने के लिए उत्सुक हैं।
जैसा कि कलाकार नबीबखश मंसूरी का कैनवास पर तेल ‘जब सीजन्स चेंज’ पर एओआई में प्रदर्शित होता है, ने कहा, “राजनीति लोगों को विभाजित करती है, लेकिन कला उन्हें एक साथ लाती है। यह अंतरिक्ष समाज को अलग तरह से सोचने के लिए मजबूर करता है,” मंसूरी ने कहा, जो कला को और अधिक देखता है। सिर्फ अभिव्यक्ति की तुलना में लेकिन अपने आप को केंद्र बनाने का एक तरीका। “अधिक रचनात्मक दिमाग एक साथ आते हैं, और जितने अधिक लोग कला की सराहना करते हैं, उनके मन को शांत करने वाला होगा। यह ध्यान का एक रूप है।”